张江舟画作的艺术追求及特色

张江舟，男，1961年生于福建漳州，祖籍安徽定远。1986年毕业于中州大学美术系。中国国家画院副院长、研究员，中国美术家协会理事，《水墨》主编，中国国家画院艺术交流中心主任。作品入选第八届全国美展，日中水墨合同展，首届全国人物画展并获优秀奖，全国首届国画家学术邀请展获国画家奖，中国当代杰出中青年国画家新作展，水墨延伸--中国人物肖像作品展，中国当代绘画展，水墨本色--当代中国画邀请展等。已出版个人画集、专著多部。

 张江舟 人物画

张江舟的画，造型生动，笔墨娴熟，不过，这些均不必多言，因为在这方面，张江舟的画是有口皆碑的。

张江舟的画作的非同一般的个性特征，是他对中国画材料肌理的特殊把握及其画面中鲜亮的光感，而这种鲜亮的光，使他的画作具有了特殊的清爽、酣畅感——这在张江舟近期的人物画创作中表现得尤为突出——一言以蔽之，落定在他的画面中的笔墨色彩，犹如名贵宝石一样，从画面肌理内部映透出一种令人心胸豁然开朗的辉光，极具迷人魅力。

张江舟的画，张挂于墙，满壁生辉。重视材料、探索中国画传统工具语言表达的潜在可能性，尽最大可能挖掘出笔墨宣纸所能表现出的材质美，不断叩问笔墨造型的多种可能性，是张江舟长期以来不断孜孜以求的一个永不疲倦的课题，但他绝不是盲目地在水墨语言方面瞎撞，所以他的画的“满壁生辉”，是还有其他另外的涵义的。首先，张江舟认为，以往，中国传统笔墨材料性能的开发，虽已经达到了很高的高度，但还有很大的发展空间。他一贯认为，在当代，艺术创作的精神内涵肯定是第一位的，但如果忽略了对技术语言的研究，也是一个严重的问题。他曾说：“中国古代的文人水墨，其发展经过了很长时间的历史衍化，但相对古典的农耕时代而言，我们现在面对的是一个崭新的时代，而中国画在20世纪形成的一些新传统，在笔墨材料性能开发方面是有所忽略的，近二十余年发展起来的现代水墨，虽于这方面有所探索，但历史尚短，所以应该说在材料开发方面，还是有极大的发展空间的。”

他说：“我的理解是，既然我们现在还用宣纸，还用中国的毛笔、中国的墨色，那么，这些材质本身性能的开发，就仍然是一其次，张江舟认为：“在开发中其形式因素的借鉴，不应限于传统文人笔墨，而且还应包括民间、西方的，重要的是这个借鉴，在笔墨技巧，与精神内涵是一体不矛盾的。”为此，他如是说：“对材料本身特性的研究，不仅仅是技巧上的开发，如何和当代人的精神，与当代人的审美感受结合，并使之在当代文化的大背景中找到有机契合，这是现代水墨画的当务之急。江舟的作品，就是在这个意义上取得令人瞩目的成果的。

江舟的画，如酒醇香，学养、睿智、机敏是发酵的酵母。学养深厚而机敏睿智的张江舟，知道如何像舞蹈家追踪“舞蹈”一般，去表现那天设地造的画面。在世界上，只有少数天才，才能知道在宇宙、自然、社会之间，不断地有着一个“天设地造”东西存在在我们面前。这就是说，生而知之与学而知之的综合，使江舟似乎已经能够知道世界上存在着一些近似科学家所说的“暗物质”的东西，然后，他才能像造物主一般，把他看到的那“天设地造”的某种“迹象”，通过他的画笔再现出来。

 张江舟 人物画

于是，在这个意义上，他自然就知道如何将多元的文化资源汇集，形成处于自身周围的文化氛围，并知道在这样的“氛围”中如何去培养情感，同时，他也自然就知道如何在“我在”状态，在以一总万中，在灵感的天才显现时，用不同于古典、不同于西方但包含古典、包含西方在内的新语言方式，把画面表现得流畅潇洒，认人看了，具有亲和感。

个需要长期付出努力的课题。”一言以蔽之，在我们看来，江舟的画观后能令人扼腕叹息，那是因为在不断学习、探索与研究中，在观察生活中，在更高层次上，他重新认识了什么是现代人应有的情感境界，并高扬它，从而在高扬中，重新塑造、升华了自己而使然。

总之，我们有充分理由说，眼下，正是江舟人生中达到一定高度的最快乐的时期。现在，他正在这个阶段上兴味十足地生活着、学习着、工作着、画绘着。古谚云“人有十年壮”，张江舟现在正处在这样的好时期，他的人生中的最好的作品、最优秀的作品，正应当在这个时期被创作、被产生。